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Lo que nos vincula con la ciudad

Siempre me ha sorprendido las cosas que nos vinculan a una ciudad, no siempre son las más conocidas, bellas o turísticas.

Aparte de la gente que conoces, la comida que te gusta y los iconos turísticos, hay paisajes urbanos y ciertos rituales relacionados con ellos, que te hacen sentir en casa.

En mi caso, este vínculo, muchas veces lo hago con edificios industriales de alguna arquitectura especial…si lo se, extraño.

Siempre que llego a Londres via el aeropuerto de Gatwick  me gusta sentarme del lado derecho del tren y mirando hacia atrás.. es una rutina poco usual, pero esto me da la oportunidad de ver Battersea Power Station y el Támesis justo antes de iniciar mi aventura en la ciudad.

Al llegar a Barcelona siempre una ventanilla a lado derecho del avión para poder ver la central eléctrica de Badalona.

En ambos casos estas estructuras industriales de gran tamaño y curiosamente de energía eléctrica, me hacen sentir en casa cuando las veo. ¿Tendré algo por las centrales eléctricas? o ¿tal vez las chimeneas?

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MAD for Brussels Design

En estos días estuve en Bruselas y nos llevamos una extraordinaria sorpresa, paseábamos por la zona de museos cuando nos enteramos que era el mes del diseño: “Design September”, justo al pasar por delante del MAD (Centro de Moda y Diseño).

La exhibición del MAD presenta a los 25 diseñadores industriales belgas más vendidos y sus productos,‘The Power of Object(s), Design Bestsellers in Belgium”.

Las obra es una selección de piezas diseñadas con formas hermosas, líneas simples, colores sólidos y acabados perfectos sin perder nunca de vista la funcionalidad del producto diseñando, error que cometen muchos diseñadores: objetos bellos poco eficientes. En la exhibición se cuida el trabajo de los diseñadores y sus productos, así como la museografía, que es impecable, la iluminación y se nota la presencia de un guión al crear cada uno de los espacios de la exposición.

El valor de esta exhibición se basa en la combinación de un objeto bello pero también su éxito económico, nos dan detalles sobre sus ventas, costo de producción y ganancia que se obtuvo y así, de alguna forma, se comprueba la popularidad entre los usuarios finales.

El diseño de este país no es muy sonado, al menos no al como el italiano, el sueco o el estadounidense, pero después de disfrutar de esta exposición pienso que esta fama se debe a glorias de otras épocas y que Bélgica está encontrando un muy buen lugar en el diseño internacional.

Los diseñadores expuestos:
Marina Bautier – Alain Berteau – Big Game – Bram Boo – Jean-François D’Or – Nathalie Dewez – Anthony Duffeleer – Nedda El-Asmar – Axel Enthoven – Alain Gilles – Davy Grosemans – Vincent Jalet – Charles Kaisin – Bart Lens – Xavier Lust – Christa Reniers – Stefan Schöning – Diane Steverlynck – Piet Stockmans – Maarten Van Severen – Danny Venlet – Luc Vincent – Sylvain Willenz – Drik Wynants – Michael Young.

 

Nota:
Por cierto encontré un ranking mundial de diseño en Desigboom, basado en competencias y premios, donde Italia se encuentra el 4 lugar, México en el 27 y Bélgica en el 12.

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Inolvidables-siempre-cambiantes-Las-Vegas-Lights

Tacones de doce centímetros, pronunciados escotes, botas tejanas, apuestas millonarias espectáculos incomparables, compras interminables, comida ilimitada, calor infernal, bebida inacabable, glamour y mal gusto, ruletas y cartas, todo, absolutamente todo, para todos los gustos, pero la verdad es que Las Vegas no sería las vegas sin sus luces de neón… bueno y ahora de otros tipos de iluminación también.

Se que puede sonar un poco raro, pero lo que más disfruté como diseñadora de Las Vegas, fue pasear por The Strip mirando todos los tipos de “tipos” elaborados con todas las técnicas de iluminación: neón, led, flourecente, focos de colores… etc.

Para mi las Luces son la esencia de lo que sucede en la inolvidable-siempre-cambiante Vegas.

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La Remolacha

Mundos fantásticos de pollos, ballenas, gatos, perros, leones y otros monstruos.

La Remolacha, artista urbano establecido en Querétaro que se dedica a crear mundos imaginarios en todos sus formatos.

Personajes que nunca has visto, con mucho humor (casi siempre negro) pero que al mismo tiempo, con su estilo de ilustración aniñado, nos hacen sonreír.

Historias, viajes, momentos que suceden principalmente en su imaginación pero que siempre están inspirados en experiencias propias o cercanas.

Trabaja en muchas técnicas incluyendo acuarelas para formatos pequeños y vinílica para los más grandes.

Tiene ya varios murales que como el dice, dan la oportunidad de presentarse a las personas que no llegan a las galerías.

Es arquitecto de formación, pero poco a poco su universo ha pasado de las plantas arquitectónicas a la tinta y acuarela que forman estos “amigos imaginarios”con los que convive cada día.

Conoce a La Remolacha / Julián Guzmán
@laremolacha

También lo puedes leer en Style & Trend México

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Transformando en belleza lo cotidiano

Uno llega buscando una cosa y muchas veces se en encuentra con inesperadas, maravillosas sorpresas.

Picasso era mi objetivo este fin de semana, pero para mi sorpresa, me encontré con Zárraga, muralista mexicano, que como pasó mayor parte de su vida artística fuera del país es poco conocido aquí. Hizo frescos por todo Europa y llama la atención el dejo cubista de algunas de sus piezas y sus temas deportivos de una gran parte de su vida…si, también de fútbol.

Ya estaba yo en el mood de “compras” (nunca puedo evitar las tienditas y librerías de los museos), cuando me percato de una sala que no había visto, Robert Doisneau – La belleza de lo cotidiano.Doisneau es fotógrafo francés del cual seguramente has visto la famosa fotografía El beso del Hôtel de Ville-1950.

La exposición es un pequeño recorrido la Francia de la época en instantes a veces divertidos, a veces melancólicos, todas fotografías blanco y negro que nos transportarán a otro lugar a otro tiempo y transforman lo cotidiano en algo bello.

Un pintor y un fotógrafo que podemos encontrar ahora en el Palacio de Bellas Artes hasta el 29 de Junio.

www.bellasartes.gob.mx
Palacio de Bellas Artes – Museo del Palacio de Bellas Artes
De martes a domingo de 10:00 – 18:00 hrs.
Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas
México, Distrito Federal

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El arte sólo es arte cuando sorprende

¿Sabes que los venados mudan sus cuernos? … una cosa más que aprendí este fin de semana, al entrar a una de las salas del Museo de Arte Moderno encontré una esfera que a simple vista parece madera tallada a mano, en una especie de encaje orgánico que que te transporta a mundos bellos e imaginarios; pero cuando lo observas con detenimiento te das cuenta que no es madera, si no cientos de cornamentas de venado. Fernando González Gortázar realiza unas extraordinarias esculturas usando los cuernos de venado que el escultor/arquitecto recolecta una vez que éstos los han perdido.

Pasé algunos minutos extasiada con la fineza de esta esfera que parecía suspendida en el centro de la habitación, dando vueltas para intentar encontrar y disfrutar todos sus detalles. Resignada a que ya había visto lo más bello de la exposición, entré a la siguiente sala, en la cual me encuentro con tres figuras, aún más complejas y espectaculares, todas de distintas formas, fue inesperadamente sobre cogedor y mágico.

Al salir de este par de salas toda la obra del arquitecto cobra congruencia en mi cabeza y en mi alma, en su forma de ver la vida, el arte, la arquitectura, la relación de sus formas con la naturaleza y la belleza de muchos de sus edificios.

Fernando Gonzalez Gortázar dice sobre la felicidad “…son momentos, son puntitos de luz en un cielo obscuro” al entrar en este espacio encuentras uno de estos momentos gracias a su maravillosa obra. Un momento de calma, de serenidad, sorpresa y felicidad.

abril 23, 2014 Style & Trend MXCulturaPara ir¿Sabes que los venados mudan sus cuernos? … una cosa más que aprendí este fin de semana, al entrar a una de las salas del Museo de Arte Moderno encontré una esfera que a simple vista parece madera tallada a mano, en una especie de encaje orgánico que que te transporta a mundos bellos e imaginarios; pero cuando lo observas con detenimiento te das cuenta que no es madera, si no cientos de cornamentas de venado. Fernando González Gortázar realiza unas extraordinarias esculturas usando los cuernos de venado que el escultor/arquitecto recolecta una vez que éstos los han perdido.Pasé algunos minutos extasiada con la fineza de esta esfera que parecía suspendida en el centro de la habitación, dando vueltas para intentar encontrar y disfrutar todos sus detalles. Resignada a que ya había visto lo más bello de la exposición, entré a la siguiente sala, en la cual me encuentro con tres figuras, aún más complejas y espectaculares, todas de distintas formas, fue inesperadamente sobre cogedor y mágico.Al salir de este par de salas toda la obra del arquitecto cobra congruencia en mi cabeza y en mi alma, en su forma de ver la vida, el arte, la arquitectura, la relación de sus formas con la naturaleza y la belleza de muchos de sus edificios.Fernando Gonzalez Gortázar dice sobre la felicidad “…son momentos, son puntitos de luz en un cielo obscuro” al entrar en este espacio encuentras uno de estos momentos gracias a su maravillosa obra. Un momento de calma, de serenidad, sorpresa y felicidad.
“…los arquitectos pueden ser responsables de la infelicidad de la gente que vive o trabaja en sus espacios por lo que tienen una responsabilidad muy grande de construir pequeños oasis de paz, serenidad orden, belleza y estímulo”

Fernando González Gortázar:
Resumen del Fuego
Museo de Arte Moderno
Martes a domingo 10:15 a 17:30 horas
Hasta julio 2014
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec

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¿Alguna ves haz dibujado un poema?

Yo pensé que yo no era una persona de mucha poesía, hasta que descubrí a Joan Brossa, aunque en realidad los poemas que más me gustan de él, son los que no son “escritos”. Brossa hace poemas visuales, juegos gráficos con imágenes y tipografía que te “enseñan” lo que quiere decir en lugar de escribirlo, le da prioridad a la expresión sobre el contenido y lo hace de una manera graciosa, irónica y crítica… muchas veces irreverente y divertida.

Algunos poemas son tan sencillos como la palabra “lluvia” golpeando la imagen de un paraguas, o una fila de letras con un detalle de tranvía a la cual llamó “tren de letras”, así como otros más críticos como una suástica hecha con bastos y espadas de una baraja española, nombrada “España 75”.

Conforme se te acostumbra el ojo a esta sensacional forma de leer y hacer poemas, cada vez más rápido encuentras el sentido irónico y divertido de los mismos.

Brossa no sólo se limito ha dibujar/escribir poemas visuales sino que también los llevo al plano tridimensional y realizó muchos objetos-poema con el mismo concepto, un objeto que no sea sólo el objeto en sí, que te cuente una historia, que haga una critica, que sea una representación divertida de cualquier tema.

Una pelota de futbol con una peineta llamada “país”, en referencia a España, o unos naipes cruzados con un candado demostrando el juego te puede “encadenar”.

Siendo diseñadora gráfica Brossa me parece un genio, pero creo que todos tendríamos que crear nuestros propios poemas visuales.

También puedes leerlo en Style & Trend México

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Generación de transición

Ser de la generación de la transición no siempre ha sido fácil.

Nuevas formas de ver la vida y de hacer las cosa que a veces te llevarán más tiempo pero que al final se hacen por el bien común.
Mucha gente se re-usa y auguran la muerte del cambio.

Al paso del tiempo uno va aceptando que “no queda de otra” o lo aceptas o serás repudiado.

Luego, en cuestión de meses, lo acepté como algo inevitable y se volvió en uno de mis himnos, herramientas, destino… una forma de vida.

A la búsqueda siempre de lo que vendrá después o de como ir más allá.

Yo no tuve una infancia, ni una adolescencia con computadoras, pero desde el momento que entraron en mi vida hice la transición a la tecnología hasta el punto de vivir con una de ellas de la mano todo el tiempo.

Tiempos de cambio, 37 años de la primera computadora personal, la Commodore PET, comercializada con éxito, 20 años del World Wide Web, 13 años del primer iPod, que por cierto me toco asistir a su presentación en Londres mientras estudiaba mi Maestría en Hypermedios y parecía algo del futuro que se pudiera tener toda tu música, todos tus videos, todas tus fotos y aparte un teléfono en el mismo aparato; 7 años del iPhone y todos los móviles inteligentes que siguieron.

Un tiempo de cambio, un tiempo de transición, que llegó aquí para quedarse… bueno, más bien para seguir cambiando.

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Vórtice de libros de texto

Hace algunas semanas, en un recorrido por las salas y pasillos del MUAC,  descubrí  una pieza de arte y por consecuencia a su artista, de lo más interesante: Marcela Armas y su pieza Vórtice, como parte de la primera exposición de Por amor a la disidencia del proyecto Sexta Sur.

Al entrar a  la sala puedes ver una especie de candelabro elaborado por miles de engranes alineados uno junto que forman una espiral de tres gajos, que se hace más grande cada vez,  todo parece una especie de Meccano gigante.

—“espere un momento, señorita, ahora empieza a funcionar”

Para la propuesta que cada artista debía de hacer tenían que integrar la antigravedad como vector fundamental y Marcela Armas además relaciona su pieza la construcción de la identidad cultural a través de los libros de texto gratuitos.

Después de su investigación descubre que el papel con el que están hechos los libros de texto gratuitos es, en su mayoría, papel reciclado de dependencias gubernamentales tales como el poder judicial y legislativo, las Secretarías de Gobernación, de Relaciones Exteriores, de Presidencia, etc. lo que de una forma irónica hace que estos libros tengan su inicios (al menos en la materia prima) en estas oficinas que a veces son tan burócratas.

Y me pregunto, ¿Será que por este “código genético”  que tienen nuestros libros texto, que nuestra cultura es… como es?

—“se deben tensar los mecanismos para que empiece a girar”, interrumpe mis pensamientos el guardia.

Vuelve mi mente a la pieza colgada a la mitad de la sala. Es bastante imponente que la estructura de unos 4 metros sea lo único que hay en la habitación pero además después de unos minutos, los engranes comienzan a girar de una forma lenta y constante, a girar como hacen los contenidos de papeles gubernamentales convertidos en libros de texto, entonces el nombre de la pieza toma sentido, Vórtice.


Lo puedes  leer también en Style & Trend México

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¿Sabías que esta Torre Eiffel es curva?

Caminar entre calles llenas de diseño y glamour,  tomar un café au lait y un croissant de desayuno, sentir la brisa fría de invierno al caminar junto al Sena, entrar a pequeños bares y riquísimos restaurantes, disfrutar los interminables pasillos de museos y galerías, escuchar música en la opera, divertirte en un lugar de espectáculos de la zona roja, pasear por Champs Elysees, para dirigir tu camino hacia lo que se volvió el símbolo de la ciudad.

Así como el Big Ben, la Estatua de la Libertad o el Coliseo Romano, la Torre Eiffel se convirtió en una de las atracciones más visitada de la ciudad y tal vez del mundo.

Pero al principio no fue tal fácil, los artistas parisinos de la época de su construcción, pensaban que era una monstruosidad de hierro con poco gusto que quitaría dignidad a los demás monumentos de la ciudad y elaboraron una Carta de Protesta para detener la construcción de la Torre, entre los que firmaron estaban  Guy de Maupassant, Charles Gounod, Victorien Sardou, Charles Garnier, François Coppée, Sully Prudhomme, Leconte de Lisle, William Bouguereau, Alexandre Dumas (hijo), Ernest Meissonier, Joris-Karl Huysmans y Paul Verlaine. Pero todos sabemos que sus protestas fueron en vano.

Ahora podemos caminar por El Campo de Marte y admirar esta maravilla de ingeniería y diseño.
En mi caso pude descubrir que la Torre Eiffel es curva, si uno la mira con cuidado se da cuenta que sus piezas siempre rectas están construyendo curvas todo el tiempo.

Si llevamos al extremo este concepto, descubrimos una montaña rusa igual a la de la vida que se puede disfrutar en esta fantástica ciudad.