Tag Archives: art

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Día Mundial de Correos

Fui invitada a presentar mi pieza la Quinta Casa, como parte de Día Mundial de Correos.

Esta pieza la cual es una re/deconstrucción de los elementos más impactantes de la escalinata de Palacio Postal será expuesta hasta el 19 de noviembre justo aquí, en la escalinata de Coreo Mayor.

El próximo 26 de Octubre se hará la presentación oficial de la pieza como exposición central de la Noche de Museos CDMX.

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Museo de Arte de Querétaro

La Quinta Casa permanecerá del 19 de agosto al 7 de octubre del 2016 en el Museo de Are de Querétaro como parte del programa “Artista Invitado”

 

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Expo @ Museo Fundación Santiago Carbonell

Last Thursday June 16th I was invited to present the piece La Quinta Casa at the Museo Fundación Santiago Carbonell de Queretaro.

I feel very honored and exited to have one of my creations at this venue, thanks Santiago for the invitation.

Here you can see some of the photos of the opening.

You have until the July the 20th 2016, to come and visit.

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desierto y monedas falsas

El Parque Nacional del Desierto de los Leones, fue el primero en ser declarado Parque Nacional en todo el país, en 1917 por Venustiano Carranza.

En el Parque se encuentra el ex-convento de la orden de los Carmelitas Descalzos que data del 1605, el cual usaban con lugar de meditación y retiro dado su distancia de la ciudad y su tranquilidad.

Al comenzar la guerra de independencia los Carmelitas tuvieron que ceder la construcción para que se instalarán los cuarteles militares. En las épocas que permaneció abandonada sirvió de guarida para ladrones y bandidos y hasta se sabe que una fábrica de monedas falsas se estableció ahí por un tiempo.

El nombre Desierto de los Leones, cuando es un bosque obviamente sin leones proviene, por un lado por que las tierras estuvieron en disputa con unos caciques locales de apellido León y que los Carmelitas llamaban a todas sus fundaciones que se establecían fuera de la ciudad “desierto”.

El ex-convento es famoso por sus túneles que guardan un sin fin de leyendas y que aún pueden ser visitados… aunque en realidad era un elaborado sistema hidráulico y de refrigeración para el convento.

No dejes de visitar “El Desierto”, que te ofrece entretenimiento para, con unas 1800 hectáreas de bosque, el ex-convento, restaurantes y zonas de picnic a solo unos pasos de la Cd de México.

conoce los interiores del ex-convento

conoce los interiores del ex-convento

y algunos exteriores

y algunos exteriores

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El arte sólo es arte cuando sorprende

¿Sabes que los venados mudan sus cuernos? … una cosa más que aprendí este fin de semana, al entrar a una de las salas del Museo de Arte Moderno encontré una esfera que a simple vista parece madera tallada a mano, en una especie de encaje orgánico que que te transporta a mundos bellos e imaginarios; pero cuando lo observas con detenimiento te das cuenta que no es madera, si no cientos de cornamentas de venado. Fernando González Gortázar realiza unas extraordinarias esculturas usando los cuernos de venado que el escultor/arquitecto recolecta una vez que éstos los han perdido.

Pasé algunos minutos extasiada con la fineza de esta esfera que parecía suspendida en el centro de la habitación, dando vueltas para intentar encontrar y disfrutar todos sus detalles. Resignada a que ya había visto lo más bello de la exposición, entré a la siguiente sala, en la cual me encuentro con tres figuras, aún más complejas y espectaculares, todas de distintas formas, fue inesperadamente sobre cogedor y mágico.

Al salir de este par de salas toda la obra del arquitecto cobra congruencia en mi cabeza y en mi alma, en su forma de ver la vida, el arte, la arquitectura, la relación de sus formas con la naturaleza y la belleza de muchos de sus edificios.

Fernando Gonzalez Gortázar dice sobre la felicidad “…son momentos, son puntitos de luz en un cielo obscuro” al entrar en este espacio encuentras uno de estos momentos gracias a su maravillosa obra. Un momento de calma, de serenidad, sorpresa y felicidad.

abril 23, 2014 Style & Trend MXCulturaPara ir¿Sabes que los venados mudan sus cuernos? … una cosa más que aprendí este fin de semana, al entrar a una de las salas del Museo de Arte Moderno encontré una esfera que a simple vista parece madera tallada a mano, en una especie de encaje orgánico que que te transporta a mundos bellos e imaginarios; pero cuando lo observas con detenimiento te das cuenta que no es madera, si no cientos de cornamentas de venado. Fernando González Gortázar realiza unas extraordinarias esculturas usando los cuernos de venado que el escultor/arquitecto recolecta una vez que éstos los han perdido.Pasé algunos minutos extasiada con la fineza de esta esfera que parecía suspendida en el centro de la habitación, dando vueltas para intentar encontrar y disfrutar todos sus detalles. Resignada a que ya había visto lo más bello de la exposición, entré a la siguiente sala, en la cual me encuentro con tres figuras, aún más complejas y espectaculares, todas de distintas formas, fue inesperadamente sobre cogedor y mágico.Al salir de este par de salas toda la obra del arquitecto cobra congruencia en mi cabeza y en mi alma, en su forma de ver la vida, el arte, la arquitectura, la relación de sus formas con la naturaleza y la belleza de muchos de sus edificios.Fernando Gonzalez Gortázar dice sobre la felicidad “…son momentos, son puntitos de luz en un cielo obscuro” al entrar en este espacio encuentras uno de estos momentos gracias a su maravillosa obra. Un momento de calma, de serenidad, sorpresa y felicidad.
“…los arquitectos pueden ser responsables de la infelicidad de la gente que vive o trabaja en sus espacios por lo que tienen una responsabilidad muy grande de construir pequeños oasis de paz, serenidad orden, belleza y estímulo”

Fernando González Gortázar:
Resumen del Fuego
Museo de Arte Moderno
Martes a domingo 10:15 a 17:30 horas
Hasta julio 2014
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec

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¿Alguna ves haz dibujado un poema?

Yo pensé que yo no era una persona de mucha poesía, hasta que descubrí a Joan Brossa, aunque en realidad los poemas que más me gustan de él, son los que no son “escritos”. Brossa hace poemas visuales, juegos gráficos con imágenes y tipografía que te “enseñan” lo que quiere decir en lugar de escribirlo, le da prioridad a la expresión sobre el contenido y lo hace de una manera graciosa, irónica y crítica… muchas veces irreverente y divertida.

Algunos poemas son tan sencillos como la palabra “lluvia” golpeando la imagen de un paraguas, o una fila de letras con un detalle de tranvía a la cual llamó “tren de letras”, así como otros más críticos como una suástica hecha con bastos y espadas de una baraja española, nombrada “España 75”.

Conforme se te acostumbra el ojo a esta sensacional forma de leer y hacer poemas, cada vez más rápido encuentras el sentido irónico y divertido de los mismos.

Brossa no sólo se limito ha dibujar/escribir poemas visuales sino que también los llevo al plano tridimensional y realizó muchos objetos-poema con el mismo concepto, un objeto que no sea sólo el objeto en sí, que te cuente una historia, que haga una critica, que sea una representación divertida de cualquier tema.

Una pelota de futbol con una peineta llamada “país”, en referencia a España, o unos naipes cruzados con un candado demostrando el juego te puede “encadenar”.

Siendo diseñadora gráfica Brossa me parece un genio, pero creo que todos tendríamos que crear nuestros propios poemas visuales.

También puedes leerlo en Style & Trend México

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¿Sabías que esta Torre Eiffel es curva?

Caminar entre calles llenas de diseño y glamour,  tomar un café au lait y un croissant de desayuno, sentir la brisa fría de invierno al caminar junto al Sena, entrar a pequeños bares y riquísimos restaurantes, disfrutar los interminables pasillos de museos y galerías, escuchar música en la opera, divertirte en un lugar de espectáculos de la zona roja, pasear por Champs Elysees, para dirigir tu camino hacia lo que se volvió el símbolo de la ciudad.

Así como el Big Ben, la Estatua de la Libertad o el Coliseo Romano, la Torre Eiffel se convirtió en una de las atracciones más visitada de la ciudad y tal vez del mundo.

Pero al principio no fue tal fácil, los artistas parisinos de la época de su construcción, pensaban que era una monstruosidad de hierro con poco gusto que quitaría dignidad a los demás monumentos de la ciudad y elaboraron una Carta de Protesta para detener la construcción de la Torre, entre los que firmaron estaban  Guy de Maupassant, Charles Gounod, Victorien Sardou, Charles Garnier, François Coppée, Sully Prudhomme, Leconte de Lisle, William Bouguereau, Alexandre Dumas (hijo), Ernest Meissonier, Joris-Karl Huysmans y Paul Verlaine. Pero todos sabemos que sus protestas fueron en vano.

Ahora podemos caminar por El Campo de Marte y admirar esta maravilla de ingeniería y diseño.
En mi caso pude descubrir que la Torre Eiffel es curva, si uno la mira con cuidado se da cuenta que sus piezas siempre rectas están construyendo curvas todo el tiempo.

Si llevamos al extremo este concepto, descubrimos una montaña rusa igual a la de la vida que se puede disfrutar en esta fantástica ciudad.

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El cementerio esta vivo

Siempre he tenido una atracción por los cementerios, no por un sentido morboso si no mas bien por que encuentro que son un oasis de tranquilidad en las ciudades grandes. Siempre tienen mucha vegetación, grandes arboles y la gente (si la hay) habla en voz baja.

Este domingo fue el Panteón de Dolores y su Rotonda de los Hombres Ilustres, bueno… ahora de las Personas Ilustres; recientemente se le cambió el nombre.

Una sorpresa ver como las tumbas de estas personas guardaban el estilo de la época en que vivieron / murieron y las más divertidas las que tenían que ver con lo que hicieron en vida como la de Carlos Ramírez Ulloa (un rayo eléctrico)Manuel Gómez Morín (una esfera roja) o David Alfaro Siqueiros (una escultura que recuerda a sus muchos murales).

Conocer personajes mexicanos que no nos mencionaron en la escuela como la primer Presidenta del Senado de México, María Lavalle, o emocionarme al ver que Agustín Lara era el único con flores frescas.

Flores… las flores fueron algo que me impresionó, sin tener un número exacto, diría que un 60% de las tumbas tenían flores frescas y muchísimas familiares de “visita” en ese momento.

Me gusta como los mexicanos tratamos con la muerte. Había gente limpiando tumbas antiguas y familias haciendo el día de campo con sus abuelos y bisabuelos.

En un sentido muy especial … el cementerio esta vivo.